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重山和畅,感受苗重安先生青绿山水之美
时间:2020-08-07 359

         “重山和畅——苗重安绘画展”于2020年8月4日在中国国家博物馆北1、北2展厅开放参观,本次展览由中国国家博物馆、中国美术家协会、中国国家画院、陕西省文化和旅游厅主办,北京市人民政府天安门地区管理委员会、中国美术馆、北京会议中心、陕西国画院作为支持单位。展览分为“师与心”“墨与色”“光与情”和“思与境”四个部分,展示了苗重安先生不同时期的代表作品共85件,试图在深入观照作品的基础上,探讨它和传统的关系,和时代的关系,和环境的关系,以及画家精神世界的关系。
 
                                                                 


        苗重安先生早年在西安美术学院国画系学习,是新中国美术院校自己培养的具有扎实绘画功底的艺术家;20世纪60年代在上海中国画院又师从国画大家贺天健先生,汲取传统中国画养分,更是在写实主义美学的广泛基础上,将传统中国画的笔墨情趣注入了史诗般的情怀,把承载着中华文明精神的黄河、长城、西部山川的文化意象,熔铸在充满革命浪漫主义热情的绘画语言中,别有一番境界。
                            
                                                                                                                                                          苗重安

                                                                                 陕西国画院名誉院长、一级美术师

       在光与色的理解上,中国传统观念不同于今天的“科学”概念,我们有自己的特征,中国画强调笔墨,西方绘画的有些特征是可以借鉴的。我们这一代中国画家是在中西文化激荡中成长起来的,充满了民族文化的自信,又对中国画的未来满怀希望。所以,我现在的绘画实践,力图泛化笔墨的外延,以期在画面中展现更多的这个时代审美特色。面对这样的文化处境,每位有担当的画家都会去不断探寻中国画的新出路。

       我个人的实践经验看,青绿山水这种形式更应像是一曲墨与色的交响诗,直接的视觉冲击力就会更大,更符合今天绘画的观看方式。曾经有一些外国朋友说,苗先生,你们中国画很重笔墨,但是都是“灰”的,另外这个山水画好像套路化、公式化太多,这一张和那一张看起来都差不多。而他们在看李可染、罗铭的画时就不会有这种感觉。他们看我过去临摹的范宽、李唐的一些经典代表作也没有这个感觉。任何一种文化都有其局限性,我们的文化发展的进程中有一些精华值得发扬光大,但也有一些糟粕,不是所有都需要我们顶礼膜拜。

                                                    
                                                                                              刘万鸣

                                                                                      中国国家博物馆副馆长

       苗先生是一位非常朴实、宽厚、慈祥的老人。与他接触过的同辈画家和后辈画家,对他的人格都有这样一种评价,都觉得他身上散发出一种祥和之气。

       通过展览,我们可以看到苗先生早期临摹贺天健先生的青绿山水作品,还有罗铭先生的山水作品,以及后来他自己青绿山水画的变化,从中可以感受到他的艺术创作历程。无论从题材上还是画面格局上,具有非常鲜明的属于他个人的艺术风格。

        苗先生是美术界的老前辈,给我们做出了榜样,我们的年轻后学者应该产生这样的思考和追问,他在学艺从艺的历程中关注的是什么。

                                                   

                                                                                               诸葛英良

                                                                                      “苗重安绘画展”策展人

            苗老师的画有一种“先声夺人”的效果,似真似幻,雄健沉厚,这就是我们常说的“大效果好,耐看;整体感强,丰富”,所以特别适合在庄重、大气的空间展示。苗老师是一位艺术风格非常成熟的画家,有自己的思考和一以贯之的精神和艺术追求,锲而不舍。

       对于我们这一代而言,苗老师这一代艺术家,都是教科书级的人物,最早认识他们是我从书本中读到的。我敬仰他们,也非常荣幸能够策划他的展览。在这次展览的策划中,我更多关注的是苗老师个人艺术实践中的突破和他在新中国山水画发展历程中所作出的努力,以讨论问题、提出问题的方式,来组织作品。苗老师是一位勇敢的画家,如何继承前人的优秀成果,如何突破程式对艺术的束缚,如何使当代中国画能够走向更广阔的天地,直面问题,解决问题,大胆创新,执着坚韧,这就是我所理解的苗老师的艺术实践和心路历程。

      希望通过此次展览,大家能够多多关注苗老师这一代新中国自己培养的美术家,他们是真正的改革家,是无畏的探索者,更是我们应该学习、研究的美术史个案。

                                              

                                                                                            刘蔚娴

                                                                                 “苗重安绘画展”空间设计师

       我在接触到苗老师的展览开始,翻阅了大量苗老师的作品,绝大部分都是描绘美丽祖国大山大河的题材。所以我们用格栅的元素结合光影效果勾勒重山叠翠的山形效果,并将这个设计思想贯穿整个展厅。

       展厅色彩方面,因为苗老师最具特色的就是他的青绿山水,所以我们提取了画面中的绿和蓝,在展厅进行撞色,活跃了整个展厅的氛围。

       互动方面,我们设计了一个多层透明屏,将苗老师的作品进行解构分析,向观众直观立体的展示中国山水的空间构成。

                                          

                                          

                                          
                                         
                                         

                                         

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